宣传片拍摄镜头的应用
2019-09-04 10:31:24

一部精品宣传片的制作流程,和专业电影的制作流程相差无几。在拍摄手法和艺术表现上,对导演和摄像师更是要求极高。


宣传片拍摄镜头的应用


1. 宣传片镜头的组接影响到了画面的连贯性,而镜头的组接则要求要符合生活逻辑,以及思维逻辑。让受众可以看懂宣传片要表达的中心思想,才可以更好的专注用户的需求。


以下是几种镜头组接的方法:

连接组接相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作  

闪回镜头对接用闪回镜头,如插入人物回想往事的镜头,这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化

队列组接相连镜头但不是同一主体的组接,由于主体的变化,下一个镜头主体的出现,观众会联想到上下画面的关系,起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义 


2. 场景变换一般采用“分步”的方法,在拍摄企业场景时,场景的变化应该采取循序渐进的方式,通过逐渐改变镜头的不同视觉距离,可以造成流畅的连接,形成多种蒙太奇句式。而场景转换的方法多种多样如淡出与淡入、扫换、叠化、翻页、停帧等方式合理巧妙的运用,画面更加流畅。 

 

3. 还有就是每个镜头组的时间长度。我们需要根据不同的场景,不同的拍摄内容来决定每个镜头停滞时间的长短,这样可以让受众更加容易去接受,主动接受会加深观众的记忆,让企业宣传片达到宣传的效果。


宣传片拍摄镜头的应用


远景:从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间,而不适于表现具体的动作和情节. 中景:中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的,不适合表现整个环境. 近景:近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节. 特写:是被摄对象的某一局部,能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境.


不同的场景、时间长度、拍摄手法所表达的艺术氛围有所不同。企业宣传片在拍摄手法、景别上会根据实际拍摄情况而定。


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